Arts Inuit - Iroquois - Pacific Northwest Coast

La plupart de ces sculptures, représentant des scènes de vie inuite ont été sculptées dans les année 1990 et certains de ces artistes sont aujourd'hui décédés. Renommés et recherchés sur le marché actuel de l'art inuit, les sculptures de Pauloosie Weetaluktuk, Jimmy Arnamissa ou encore de la famille Echalook se font rares ou alors à des prix collectors. Saisissez votre chance! Dernières pièces...​​​​​​​  

Pauloosie Michael, Lake Harbour (1960-)
pièce n° 99-164
4SHAMA
NPoids en kg :
Dimensions en cm H/L/P : 19.5/10/1
5Prix:
Chf. 650.00 -30% = Chf. 455.00 - liquidation

Lucassie Echaloolk, Inukjualk (1942-)
pièce n° C5-101162
SHAMAN
Poids en kg : 
Dimensions en cm H/L/P : 26.5/27/10
Prix:
Chf. 1500.00 -40% = Chf. 900.00 - liquidation

Jimmy Arnamissa, Inukjuak (1946-2003)
pièce n° 5-43087 - Poids en kg : 4,874 
Dimensions en cm H/L/P : 14/23/15.5
Prix boutique
Chf. 850 -35% = Chf. 550.00 - liquidation

Semeonie Ohaituk, Inukjuak (1941-)
pièce n° 5-46898 - Poids en kg : 3,980
Dimensions en cm H/L/P : 26.5/9/13
Prix boutique
Chf. 980 -35% = Chf. 640.00 - liquidation

Lucassie Echalook, Inukjuak (1942-)
pièce n° 5-47043 - Poids en kg : 3,092
Dimensions en cm H/L/P : 16.5/15.5/11.5
Prix boutique
Chf. 880 -37% = Chf. 550.00 - liquidation

Thomassie Echalook, Inukjuak (1935-2011)
pièce n° 5-48237 - Poids en kg : 2,785 
Dimensions en cm H/L/P : 16/15.5/9 cm
Prix boutique
Chf. 700 -30% = Chf. 490.00 - liquidation

« Metamorphosis » - Scène de métamorphose chamanique
Hauteur: 48 cm, personnage largeur 18 cm env., socle visage 29 x 27 cm
Pierres de stéatite et serpentine, réalisée en 2007.
Artiste : Mattiusi Iyaituk, Ivujivik (1950-)

Prix: 5'500.00 - pièce en boutique! -20% = Chf. 4'400.00 - liquidation


Vannerie inuite - Lime grass Basket


Panier tissé en élyme des sables, aussi appelé seigle de mer, qui est  une plante herbacée vivace que l'on retrouve sur la côte orientale de la baie d'Hudson où elle pousse

en abondance sur les dunes et les plages sablonneuses qui longent l'océan. De fines lanières de peau de phoque intégrées au tissage ornent le panier.  Le couvercle est surmonté d'une poignée sculptée dans de l' andouiller de caribou.


artiste: 

Elizabeth Quarak, Kuujjuarapik, Great Whale River, Nunavik

Pièce réalisé en 1992; certificat # A99-4496

Diamètre 32 cm; hauteur totale 30cm


Prix: 450.00 -  >>>  Chf. 300.00 - liquidation


L'art inuit au féminin >> lire l'article


Vannerie inuite - Lime grass Basket


Panier tissé en élyme des sables, aussi appelé seigle de mer, qui est  une plante herbacée vivace que l'on retrouve sur la côte orientale de la baie d'Hudson où elle pousse

en abondance sur les dunes et les plages sablonneuses qui longent l'océan. Le couvercle est surmonté d'une sculpture en stéatite représentant un phoque,  faisant office de poignée.


artiste: 

Sarah Nowra, Kuujjuarapik, Great Whale River, Nunavik

Pièce réalisé en 1988; certificat # A99-20210

Diamètre 26 cm; hauteur totale 26cm


Prix: 480.00 -  >>>  Chf. 300.00 - liquidation 


L'art inuit au féminin >> lire l'article


" Les Inuits du Nunavik (Nouveau-Québec) ont une riche tradition artistique qui suscite l'admiration de par le monde entier. À travers leur art, les artistes nous dévoilent leurs traditions, leurs croyances et leurs légendes." Art Nunavik

Un peu d'histoire... 


"La sculpture du Nunavik réunit une variété de styles, allant d'œuvres très détaillées et représentatives à des sculptures minimalistes ou abstraites. La culture des Inuits ainsi que les matériaux utilisés par les artistes donnent à l'art du Nunavik sa saveur particulière.


La première génération d'artistes contemporains sont nés à une époque où les Inuits vivaient encore des produits de la chasse et habitaient des abris qu'ils construisaient de peau, de pierre et de neige. Les habiletés des Inuits furent transmises de génération en génération et les hommes et les femmes étaient des experts à fabriquer les ustensiles qu'ils utilisaient au quotidien. Avant tout, c'est ce talent à créer des objets que les artistes voulaient faire reconnaître.
Les pièces plus anciennes étaient typiquement des scènes détaillées qui représentaient des hommes et des femmes engagées à une tâche particulière. Les pièces comportaient souvent de petits instruments sculptés avec exactitude et les sculpteurs espéraient que les acheteurs seraient en mesure d'apprécier le réalisme de leur travail.

La stéatite, qui est composée en grande partie de talc, possède un grain très fin et se travaille avec des outils manuels tels des ciseaux et des limes. En plus, la stéatite qu'ils préféraient devenait gris foncé au polissage. Cette matière possédait donc toutes les qualités nécessaires pour montrer les détails qui étaient si importants pour les artistes.
Au fur et à mesure que les artistes du Nunavik devenaient plus familiers avec la production de l'art, des œuvres plus imaginatives commencèrent à apparaître. Certains artistes se mirent à décrire le monde spirituel et d'autres délaissèrent l'exactitude pour mettre l'emphase sur le mouvement ou essayer de traduire une émotion en exagérant ou déformant des aspects de leurs sculptures. Ils se mirent aussi à utiliser d'autres pierres qui avaient des qualités nouvelles.

Ces nouveaux matériaux eurent, eux aussi, un effet sur les styles de sculpture. Les premières œuvres faites de serpentine étaient sculptées en surface seulement parce que la pierre est plus dure et a tendance à s'écailler quand elle est travaillée. Ces pièces sont monolithiques et l'admirateur peut souvent entrevoir la forme originale du bloc. Les artistes d'aujourd'hui disposent de meilleurs outils et peuvent maintenant découper ces pierres pour créer des sculptures plus délicates et dynamiques.
L'art du Nunavik continue son évolution parce que la culture des Inuits et des artistes est de plus en plus exposée aux influences extérieures. Les anciens artistes auraient du mal à comprendre certaines des pièces qui font le prestige de l'art du Nunavik d'aujourd'hui. Les artistes qui créent ces pièces sont bien enracinés dans leur culture mais expriment des idées et adoptent des styles bien contemporains.
Depuis plus de 50 ans, l'art du Nunavik a su capter l'attention des amateurs d'art parce qu'elle communique de façon très personnelle les pensées et aspirations des Inuits. Pour les Inuits, la production de l'art les a permis de se développer économiquement et leur procure un moyen de partager leur culture et traditions. © Fédération des Coopératives du Nouveau Québec. 

Les sculptures Inuites authentiques sont certifiées par le Gouvernement du Canada. Chaque pièce est accompagnée par son certificat d'authenticité.

Sculptures Iroquoises en pierre de stéatite soapstone - Canada


Le Chemin des Ancêtres

" Il est dit que l'Aigle est le messager du Créateur, l'aigle est le protecteur de la paix. Placé au sommet de l'Arbre de la Paix, il alerte les membres de la confédération si un danger approche. (...) Le pin blanc était l'arbre choisi par le Pacificateur comme symbole de l'unité des nations de la confédération Haudenosaunee. (...) " La ceinture wampum à deux voies, Gus-wen-tah symbolise la coexistence basée sur le respect, la paix et l’amitié. Les ceintures wampums, fabriquées de perles tubulaires mauves et blanches faites à partir de coquillages, servaient autrefois de monnaie d’échange pour les peuples autochtones; et pour enregistrer les traités et régler les différends. (...) Chaque communauté a ses propres médecines et traditions et il est important de rechercher les anciens pour apprendre ces pratiques et maintenir les médecines traditionnelles vivantes. La guérison est autant un processus spirituel que naturel et les gens doivent croire au pouvoir de la médecine et permettre au Créateur de les guérir." Source: Haudenosaunee Confederacy
Artiste: Sandy Cleveland Gon Yah Deh Gon (1949 - ) Onondaga du clan du Loup, Six Nations of the Grand River, Ontario, Canada. Avec signature gravée de l'artiste.
Pierre de stéatite - dimensions: 23.3 x 20 x 12.5 cm - Poids: 4,725kg - Vintage!
Prix: 650.00 -
>>> 450.00 liquidation!

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Main de la Fraternité, Cercle de la Paix
" Le cercle est un symbole largement utilisé dans de nombreuses cultures et nations. Pour les Haudenosaunee, il représente l'unité, la force et les cycles de la vie. Rassemblant les chefs originaux en cercle autour de l'arbre de la paix, le pacificateur leur a demandé de se tenir la main pour renforcer leur cercle. Il leur a démontré que s’ils gardaient leur cercle uni, ils seraient toujours capables de maintenir l’Arbre de la Paix debout. S'ils se lâchaient l'un l'autre et brisaient le cercle, l'arbre pourrait tomber, et il en serait de même pour la paix. " Source: Haudenosaunee Confederacy
Artiste: Gene Thomas (1958 - ) Onondaga du clan du Loup, Six Nations of the Grand River, Ontario, Canada. Avec signature gravée de l'artiste.
Pierre de stéatite - dimensions: 16 x 9.3 cm - Poids: 1,735kg - Vintage!
Prix: 180.00
>>> 95.00 VENDUE!

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Le Coeur battant de notre Terre-Mère
" En plus d'être l'un des animaux de clan, la Tortue est un symbole incontournable pour l'Amérique du Nord car on dit qu'elle la porte sur son dos. D'après l'histoire de la création, c'était la tortue qui portait Femme du Ciel sur son dos. (...) Chez les Haudenosaunee, les guérisseurs, hommes et femmes, utilisaient de nombreuses méthodes pour guérir les malades, soigner les blessés et maintenir la santé. Ils croyaient que les maladies étaient causées autant par des causes magiques que naturelles. Pour chasser les mauvais esprits causant des maladies et guérir les malades, les Haudenosaunee utilisaient des sorts, des danses, des cérémonies, des instruments sacrés et des sociétés secrètes. Les sociétés de médecine possèdent des masques sacrés qui sont utilisés pour guérir les malades et chasser la maladie. " Source: Haudenosaunee Confederacy
Artiste: John "Dell" Warner (1952 - 2003) Onondaga du clan du Loup, Six Nations of the Grand River, Ontario, Canada. Avec signature gravée de l'artiste.
Pierre de stéatite - dimensions: 24 x 25 x 10 cm - Poids: 3,290kg - Vintage!
Prix: 550.00
>>> 385.00 liquidation!

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Pacific Northwest Coast - Canada

Masque rituel Kwakwaka’wakw - Kwagiutl « L’Esprit de l’Aigle » Kwagu'ł – Vintage !

artiste: Nancy Dawson, Kwakwaka'wakw - Kwakiutl,(1954- ), Alert Bay, Colombie-Britannique, Pacific Northwest Coast, Canada. Masque sculpté dans le bois de cèdre rouge.
Dimensions: hauteur du masque en bois 26 cm + écorce 4 cm, largeur: 20 cm, profondeur: 16 cm.

Prix: Chf. 500.00

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  • Nancy Dawson - Kwakwaka’wakw (Kwagiutl)

    Nancy Dawson - L’Esprit du Cèdre et de la Lignée

    Artiste Kwakwaka’wakw (Kwagiutl)


    L’Héritage de deux Mondes

    Née en septembre 1954 à Alert Bay, sur l’île de Vancouver, Nancy Dawson est le fruit d’une rencontre entre deux savoir-faire d’exception. Sa mère, Catherine Beans, issue de la nation Mamaleleqala-awe-qwa-sot-enox, l’a élevée dans le « cercle du potlatch », lui transmettant une compréhension profonde des rituels et des lignées sacrées de son peuple. De son père, Don Gesinghaus, artisan d’origine allemande, elle a hérité une fascination pour la précision technique du travail du bois et du métal.


    Une Vocation née de la Transmission

    Si Nancy baigne dans la culture depuis l'enfance, c'est son rôle de mère qui a déclenché sa carrière. En cherchant à transmettre l’identité Kwagiutl à son fils, elle commence à dessiner, puis à sculpter. Cette démarche pédagogique devient rapidement une maîtrise reconnue : dès 1980, elle sculpte des mâts et des masques. Son talent l'amènera d’ailleurs à participer à la réalisation du plus grand mât totémique au monde pour les Jeux du Commonwealth de 1994.


    Le Masque : Un Théâtre de Bois et de Couleurs

    Pour Nancy Dawson, le masque est l’expression ultime de la cosmogonie Kwakwaka’wakw. Son travail se distingue par :


    • La Force du Relief : Utilisant le cèdre rouge et jaune, elle sculpte avec une profondeur audacieuse, créant des ombres dramatiques qui donnent vie au visage sous chaque angle.


    • La Symbolique des Couleurs : Elle utilise la palette traditionnelle — le noir pour la structure, le rouge pour l'énergie vitale et le bleu-vert pour la dimension spirituelle — rehaussée par l’éclat de la nacre d’ormeaux qui anime le regard de la créature.


    • L'Équilibre Traditionnel : Chaque masque respecte rigoureusement les motifs ancestraux (Aigle, Loup, Ours) tout en portant la finesse contemporaine qui caractérise sa signature.


    Une Vision d'Avenir

    Artiste multidisciplinaire, Nancy a étendu son art à l’orfèvrerie dès 1990, appliquant une rigueur entrepreneuriale à sa passion. Pour elle, l’art ne se sépare pas de la famille : elle forme aujourd'hui son fils et sa sœur dans son atelier, s'assurant que le geste créatif reste un lien vivant entre les générations.


    « Ma réussite vient de ma foi dans la qualité et de mon désir d'unir culture et expression créative. »

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  • Kwagu'ł - L’Esprit de l’Aigle

    Kwagu'ł - L’Esprit de l’Aigle

    Héritage et Puissance de la Nation Kwakwaka’wakw, Pacific Northwest Coast, Canada


    Le Peuple des Maisons Longues


    Originaires de la côte nord-ouest du Canada, les Kwakwaka’wakw (« ceux qui parlent le Kwak'wala ») sont des maîtres sculpteurs. Pour eux, l’art est un document vivant : ce masque en cèdre est un emblème familial sacré qui prouve les droits et le rang social d'un clan lors du Potlatch (P'asa), la grande cérémonie de redistribution et de validation des titres.


    L’Aigle Kwagu'ł

    Maître des cieux et messager spirituel, l’Aigle Kwagu'ł occupe le sommet de la hiérarchie céleste. Il symbolise la puissance, la noblesse et la vision. Sa capacité à s’élever au-dessus du monde terrestre en fait un guide capable de lier les humains au monde des esprits. Posséder son image comme emblème témoigne d'un prestige immense.


    Le Masque Yukwiwa'yi  


    Ce masque fixe illustre la pureté du style traditionnel de la région :


    • Le jaune évoque la clarté et l'éveil ; le rouge représente la force vitale et l'énergie ; le noir définit les lignes de structure.


    • Le relief profond du bec et des orbites est le fruit d’un travail de précision au couteau croche, créant des surfaces lisses qui captent la lumière des feux rituels.


    • La couronne en écorce de cèdre tressée confirme la fonction spirituelle du masque reliant l'objet à la forêt sacrée.


    Lors des danses sacrées, le porteur de masque ne se contente pas de représenter l'oiseau : il devient l’incarnation de l’entité spirituelle. Par des mouvements de tête vifs imitant le rapace, il réactive les récits mythologiques et assure la protection de sa communauté.


    Ce masque est le témoin de la résilience d'une culture millénaire. En alliant la noblesse du bois à la force de l’Aigle, l'artiste préserve l'équilibre entre les hommes et les esprits, portant fièrement cet héritage vers les générations futures.


    L’Artiste : Nancy Dawson, Kwakwaka'wakw (Kwakiutl), (1954- ), Alert Bay, Colombie-Britannique, Canada

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